AMOUR de Michael Haneke

Existe una escena en AMOUR en donde uno de los protagonistas platica sobre una película que vio hace mucho tiempo. Los personajes principales son un matrimonio de avanzada edad: (los maestros de música) Georges y Eve (Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, respectivamente). Entonces, Georges le está platicando a Eve sobre ese filme que le dejó una gran impresión – en la actualidad él no recuerda mucho sobre la cinta, solamente la gran emoción que sintió al verla y también cuando después le contaba a alguien sobre ella.

AMOUR es una película sobre esa emoción. Si el personaje de Trintignant sólo puede recordar ahora, como anciano, lo que el filme lo hizo sentir, entonces Michael Haneke sólo quiere que tú (y sus personajes) sientan algo. AMOUR no es una obra con una gran e intrigante historia. La escena inicial muestra la conclusión de todo, lo cual obviamente es sobre la mencionada pareja de ancianos – al parecer no mucho está pasando en sus vidas, aparte de lo relacionado con la música, hasta que Eve comienza a mostrar serios problemas de salud (ella sufre un infarto, de hecho, y consecuentemente de parálisis). Obviamente sabemos que no existirá mucha esperanza para su situación.

No creo que nada de esto que mencioné sean spoilers, y es muy probable que ya te hayas imaginado cómo concluye la historia de Eve. Como ya mencioné, Haneke decidió no comenzar de manera lineal – parece que le está diciendo a la audiencia algo como “no, no les daré ningún tipo de esperanza, y sólo quiero que sientas algo”. Y es prácticamente imposible no hacerlo; ciertamente los actores principales son los principales responsables.

Emmanuelle Riva nos regaló una de las mejores actuaciones del año pasado (tal vez la mejor). Es un trabajo atrevido que muestra su gran dedicación y compromiso. El director mexicano Carlos Reygadas dijo lo siguiente (según IMDb), cuando lo cuestionaron por la desnudez en su cinta BATALLA EN EL CIELO:

“Todos estamos desnudos cuando nos bañamos. Al menos dos o treces al día estamos desnudos. Y la mayoría de nosotros tenemos sexo, una vez a la semana o más. Es algo que ocurre seguido. Pero nunca es representado en el cine. Entonces lo normal sería cuestionar a los otros directores sobre porqué no tienen sexo en sus filmes, en lugar de cuestionarme a mi. Yo soy  el normal”.

En AMOUR lidiamos con todo el proceso de una enfermedad terminal: la preocupación, los deseos del paciente, los cuidados, la desesperación, y simples actividades diarias. Y Haneke es un director tan normal como Reygadas, por lo que si piensas que no mostrará una actividad diaria como tomar una ducha de la manera más pura, es mejor que pienses de nuevo. Esto forma parte de la razones para decir que Riva hizo un trabajo grandioso y lleno de valentía. 

No muchas personas están interesadas en ver la nueva película sobre una enfermedad terminal. El tema indica que no será una fácil experiencia, y bueno, está cinta es más difícil e impactante que la mayoría; es casi horror puro, con material que te dejará pensando y sorprendido, sin importar que desde el principio sabes todo.

Quentin Tarantino y DJANGO UNCHAINED en Charlie Rose

Una entrevista en el show de Charlie Rose es en papel algo serio, totalmente diferente a una en David Letterman, Conan O’Brien o Jay Leno. A pesar de que nunca he visto un programa en televisión de estos famosos conductores/periodistas los conozco bastante bien ya que mis directores y músicos favoritos los visitan con frecuencia con motivos de promoción. Rose es mi favorito sin duda. En 2005, por ejemplo, hizo la que es aún mi entrevista favorita a Trey Parker y Matt Stone; bastante divertida, por lo que en efecto, Rose parece serio sólo al principio. Su historia con Quentin Tarantino es amplia e incluso el DVD edición para coleccionistas de PULP FICTION (así como el Blu-Ray) trae como extra la entrevista que Rose le hizo hace casi 20 años; en la cual el cineasta reveló sus películas favoritas (RIO BRAVO, TAXI DRIVER Y BLOW OUT en ese entonces).

Con la llegada de DJANGO UNCHAINED es obvio que Tarantino estará visitando diversos programas en Estados Unidos; y, afortunadamente, Youtube ofrecerá las respectivas entrevistas casi de inmediato. El pasado 21 de Diciembre de 2012 Tarantino visitó a Rose, y como casi siempre sucede el resultado es un deleite para todos los fans de este cineasta. De algún modo resultó ser bastante emotiva, en especial porque Tarantino habla sobre crítica cinematográfica. Es ya conocido que QT escribe crítica todo el tiempo pero por obvias razones nunca la publica. En la reciente platica de directores del Hollywood Reporter (donde tuvimos una especie de mesa redonda con Tarantino, Ben Affleck, Gus Van Sant, David O. Russell, Ang Lee y Tom Hopper), QT mencionó sus proyectos literarios futuros. Un libro sobre el director italiano Sergio Corbucci (quien hizo en 1966 la original DJANGO con Franco Nero) es lo que parece tener más avance.

En la entrevista con Rose se habló más sobre este libro; el cual es, de hecho, uno de los origines del guión final de DJANGO UNCHAINED. La idea para este western comenzó a tomar forma desde hace 8 años; pero QT revela que al escribir su crítica fue cuando se dio cuenta de la presencia del fascismo en los filmes de Corbucci. ¿Y cual es equivalente americano del fascismo? “Ser un esclavo en el sur”, en sus palabras. No hay duda de que QT es, no solo uno de mis directores favoritos (probablemente solo debajo de Martin Scorsese), sino también uno de mis críticos, sin importar que oficialmente no lo es. Él dice que su trabajo es “sub-textual film criticism”; “No importa lo que el director estaba pensando sino lo que tu ves y tu argumento. Te puedo o no convencer”. No cabe duda que el libro sobre Corbucci será de lo mejor y más informativo, y que las criticas “objetivas”, que prohíben hacer muchas cosas, no me interesan en lo absoluto.

Ver una película de QT siempre te llevará a investigar sobre muchas otras. Ver una entrevista también. En este caso, obviamente, son westerns y cintas de esclavos negros; QT de nueva cuenta reveló su top 4, pero ahora de directores de westerns. Sergio Leone en primer lugar (por su dollars trilogy con Clint Eastwood – A FISTFUL OF DOLLARS, FOR A FEW MORE DOLLARS y THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY); y después, sin orden especifico:  el ya mencionado Sergio Corbucci, Sam Peckinpah (THE WILD BUNCH), y William Witney (THE GOLDEN STALLION). De este último nunca había escuchado algo, por cierto.

Tarantino también habla sobre John Ford, director de THE SEARCHERS y otros grandes clásicos con John Wayne. Es, sin duda, un caso curioso. En primer lugar se tiene que mencionar que Scorsese, un héroe para QT obviamente, le hizo un gran homenaje a Ford en su primer  largometraje WHO’S THAT KNOCKING AT MY DOOR. Harvey Keitel (señor Blanco en RESERVOIR DOGS y lobo en PULP FICTION) es el protagonista de ese filme debut de Scorsese, y se presenta como un gran fan de los westerns de John Ford, John Wayne y Howard Hawks (director de RIO BRAVO) – de hecho mucho de su dialogo es sobre estos westerns y además lleva a su novia a ver RIO BRAVO. Tarantino aprendió todo de películas como esta; pero no comparte con Scorsese el amor por John Ford. “No tolero a Ford. Era un bastardo racista, que usó un uniforme del Ku Klux Klan y fue uno de los escritores de THE BIRTH OF A NATION”.

Sobre las películas de esclavos se menciona ROOTS de 1977. Nunca la he visto, pero es una mini-serie televisiva que al parecer es todo un clásico americano. Y la verdad es que creo que nunca la veré porque la entrevista ¡me reveló el final! Los esclavos negros sufren durante las 16 horas de la serie y, en palabras de Tarantino, “En el episodio final, uno de los racistas que más se odia durante la película es finalmente capturado y amarrado en un árbol. Y uno de los protagonistas negros que has seguido está listo para golpearlo. Has esperado 16 horas para ver esto y naturalmente el protagonista hace lo que siempre hacen en estas películas: “No, no, no puedo hacer esto. Me haría tan malo con tú”. Y cuando dijo esto, todo Estados Unidos gritó “¡noooo! ¡golpea su trasero!”. DJANGO UNCHAINED llegará a México el próximo viernes 18 de Enero, y bueno, sabemos bien que Jamie Foxx no dejará que suceda algo similar a lo de ROOTS.

Les dejo la entrevista completa para los interesados. Dura casi 1 hora y no trae subtítulos en español, por lo que ya les conté los más interesante; creo que faltó mencionar que se habla sobre una posible colaboración entre ¡Tarantino y Johnny Depp! Está claro para mi que Quentin no se retirará tan pronto como viene diciendo. Habrá que esperar para saberlo.

http://www.youtube.com/watch?v=cS-PmU7IKnE

Recomendación: HESHER (Spencer Susser, 2010)

Una de las canciones nuevas de Soundgarden contiene la siguiente frase: “moving is breathing and breathing is life; stopping is dying…” (“moverse es respirar y respirar es vida; detenerse es morir…”). Estas palabras expresan bastante bien algunas de las cuestiones que tenemos en HESHER. Existe una familia, compuesta por Paul (Rainn Wilson), su hijo T.J. (Devin Brochu) y la abuela (Piper Laurie); recientemente sufrieron la perdida de un ser querido: la madre de T.J. y esposa de Paul.

La cuestión es que la familia no ha logrado recuperarse de la tragedia (un accidente automovilístico) y se encuentran, por así decirlo, sin vida alguna. Una prueba de esto es su casi nula reacción al hecho de que un hombre completamente desconocido entró a su hogar, primeramente para lavar su ropa pero inmediatamente después para vivir ahí. Sé que esto suena un tanto extraño pero es lo que pasa en esta película; el niño T.J. conoce por casualidad al personaje que le da nombre a la cinta (y que es interpretado por Joseph Gordon-Levitt), quien de la nada se muda a su casa.

El objetivo del director/co-escritor Spencer Susser es siempre claro (el otro escritor de la cinta, por cierto, es David Michod, director de la grandiosa ANIMAL KINGDOM). Tenemos a un padre de familia cuyo look sin rasurar representa su poco interés por continuar con su vida tras la muerte de su esposa; al niño que se despierta todos los días para sufrir (de bullying también); y la abuela, quien no recibe atención de parte de sus familiares. Por otro lado tenemos a Hesher – todo parece estar mal con este joven pero al mismo tiempo sabemos que él es quien puede darle algo de vida a la familia. Sí, esta película es una de esas donde los protagonistas aprenderán lecciones de vida valiosas cuando menos lo esperen (en otras palabras: gracias a un “pothead” fan de Metallica con diversos tatuajes, que parece fueron hechos por alguien en estado de ebriedad).

A pesar de que las cosas siempre se muestran complicadas para los personajes, la película es un viaje con bastante diversión (gracias a Gordon-Levitt). Hesher es la representación perfecta del termino *rock star*; él vive en otro mundo, con una actitud de “haz lo que desees o de lo contrario jódete”. Apenas leí (en IMDb) que este personaje fue basado en la personalidad que tenia Cliff Burton. Sin duda los fans de Metallica se deben alegrar de la existencia de este filme; basta con que vean la tipografía del poster, y obviamente podemos escuchar algunos temas de esta banda (¡de Motörhead también!).

Susser decidió hacer un clásico drama familiar e inyectarle una dosis de rock n’ roll. Por momentos es bastante bizarro y terminé pensando en Hesher como un tipo de dios omnipresente. Gordon-Levitt es fantástico – hace menos de un año me sorprendió con una gran actuación en 50/50 pero por ahora este personaje es sin duda mi favorito de los que ha interpretado. Un breve discurso de Hesher por sí mismo hace que la cinta valga la pena. De hecho este discurso resume su esencia; no quiero escribir ningún tipo de spoiler así que solamente diré que (el discurso) habla sobre los testículos de Hesher pero aún así ofrece una buena lección de vida. El reparto también incluye a Natalie Portman; muy recomendada. 

Mis películas favoritas del 2012

La revista digital en la cual comencé a colaborar este año, F.i.l.m.e. Magazine, acaba de publicar su lista con las 12 mejores películas del año según sus editores y colaboradores. Tuve la oportunidad de mandar mi lista personal, y sin duda fue un ejercicio complicado, sobretodo porque solamente se podían seleccionar cintas que tuvieron estreno oficial en los cines mexicanos.

Cintas como AMOUR de Michael Haneke o HOLY MOTORS de Leos Carax, que fueron parte de la Muestra de la Cineteca pero no tuvieron estreno oficial, no se podían tomar en cuenta.

Es por esto que la lista final de F.i.l.m.e. con lo mejor de 2012 tiene muchas producciones de 2011, como DRIVE y PINA. Esto mismo pasó con las listas de otros sitios como EnFilme – sin duda tiene sentido ya que, en efecto, cintas como HUGO, 50/50 o THE ARTIST son sinónimo de 2012 para todos nosotros.

Ahora, el origen de este post viene de mi decepción al darme cuenta que en el top de F.i.l.m.e. solamente aparece una película que tuvo mi voto (MOONRISE KINGDOM). En fin, les quiero recomendar las cintas de este año que probablemente terminen en mi colección de DVDs/Blu-rays para ser revividas pronto. Simplemente mis favoritas, en forma del tradicional top 10 – antes debo aclarar que el post se actualizará conforme vea otras cintas de este año y que no incluye ningún titulo de otros años.

*Primera actualización: DJANGO UNCHAINED entra por SKYFALL. 

*Segunda actualización: BEWARE OF MR. BAKER entra por AMOUR. 

10. TED de Seth McFarlane

En la lista que mandé a F.i.l.m.e. olvidé incluir esta joya cómica. Al recordar sus diversas referencias a la película de los ochenta de FLASH GORDON me arrepentí mucho del olvido. Sin duda lo mejor que McFarlane ha creado; básicamente con está película vivió el sueño de cualquier geeky fanboy: trabajar con sus héroes cinematográficos y hacer cualquier cantidad de referencias a sus cintas favoritas, como STAR WARS. Obviamente eso ha venido haciendo por muchos años con sus series televisivas (si has visto FAMILY GUY sin duda recordaras algunas de sus escenas con esta cinta), pero nada como hacerlo en la pantalla grande. Nada como terminar tu película romántica al más puro estilo de una aventura llena de acción con Indiana Jones. Habrá muchos que piensen que TED es una muestra excesiva del poder que McFarlane tiene en la industria; tener a Norah Jones para el gran climax musical, por ejemplo.

TED no es una película perfecta ni mucho menos; al mismo tiempo pocas cintas este año fueron tan graciosas. Su historia es la misma de cualquier cinta romántica: el hombre (Marky Mark) pierde a la chica (Mila Kunis), y luego la recupera de manera espectacular. La clave aquí es que el motivo por el cual la pierde involucra, ni más ni menos, ¡al mismísimo Flash Gordon!  Y obviamente el personaje del titulo, el oso con vida Ted (voz del mismo McFarlane aka Peter Griffin), resulta ser el clásico bastardo irreverente que provoca carcajadas.

Me gustaría escuchar la opinión de gente como Edgar Wright o Guillermo del Toro, ya que también son grandes fanáticos de FLASH GORDON; pero estoy casi seguro que McFarlane los hizo vibrar, reír en demasía, y que no pensaron algo como “hey, yo hubiese podido hacer un mejor homenaje a Flash”. 

9. BRAVE de Mark Andrews y Brenda Chapman

A muchos no les gustó, pero BRAVE es Pixar puro y absolutamente nada como esa gran decepción que fue CARS 2. Lo interesante aquí es el uso de los trailers, en donde jamás se reveló el principal tema de la película. Sí, todos sabíamos que se trataba sobre una princesa un tanto diferente, pero esa parte de la historia solo nos da para la mitad de la película. Lo demás no será del agrado de muchos, pero es sin duda oro puro.

8. THE DICTATOR de Larry Charles

Si bien el burlarse de un dictador no es algo nuevo (Chaplin lo hizo desde los cuarenta, y SOUTH PARK en 1999 con Sadam), la nueva colaboración de Sacha Baron Cohen y Larry Charles (el equipo detrás de BORAT y BRUNO) resultó en grandes carcajadas.

Cohen toma inspiración del dictador ya difunto Gaddafi, de Trey Parker/Matt Stone y por supuesto de Chaplin – si en TEAM AMERICA tuvimos una marioneta de Kim Jong-il cantando sobre su soledad, aquí el personaje de Cohen Aladeen se sentirá un poco triste y solitario después de no poder convencer a Megan Fox para que pasara la noche entera a su lado. Cohen también hace su THE GREAT DICTATOR, interpretando a dos personajes diferentes que físicamente son iguales .

Al mismo tiempo, THE DICTATOR es Cohen puro; sí, esta cinta fue su proyecto diferente, con más presupuesto, con nada “real” y con la participación de actores famosos como Ben Kingsley, John C. Reilly, la ya mencionada Megan Fox y -spoiler- Edward Norton. Sin embargo es una pelicula con un gran viaje a los Estados Unidos (si has visto BORAT y BRUNO sabes lo que esto significa). Esta ocasión también tenemos un lado romántico; Aladeen se enamora de una mujer y, a diferencia de Borat con Pamela Anderson, comienza algo serio con ella. La versión de Cohen de una comedia romántica resulta, como era de esperarse, bizarramente graciosa, con material bastante único, por así llamarlo. 

7. MARLEY de Kevin Macdonald

Un documental hecho por verdaderos profesionales. Kevin Macdonald aprovechó al máximo el hecho que se contó con todo el apoyo de la familia de Marley (su hijo Ziggy es uno de los productores) y nos trae material como entrevistas con gente cercana e incluso con una enfermera alemana que conoció a Bob durante la última etapa de su vida. Un documental bastante completo que sin duda te hará pensar  que Bob Marley ha sido el músico más importante, socialmente hablando, de la historia. Mi canción favorita de Marley (“Jammin’”), por cierto, aparece dos veces; me ganaron totalmente.

6. POST TENEBRAS LUX de Carlos Reygadas

Creo que está selección tiene mucho que ver con el hecho que hace casi 1 mes conocí a Carlos Reygadas en una de las proyecciones en la Cineteca – la cinta es sin duda una joya, pero eso le dio un valor más grande para mi. POST TENEBRAS LUX es una obra bastante personal, de esas que parecen complicadas, pero resulta, incluso, entretenida. Es simplemente una visión a dos diversas clases sociales en México que sufren de la misma insatisfacción, con diversas secuencias inolvidables e impactantes y una bella muestra del amor de Reygadas a la música del gran NEIL YOUNG. 

5. BEWARE OF MR. BAKER de Jay Bulger

Ginger Baker es un verdadero bad motherfucker y esto hace que el documental de Jay Bulger sea probablemente el único en el cual el director se ve agredido físicamente por la figura central. Una pieza única, con gran animación para ilustrar diversas historias de Baker, "el mejor baterista de la historia" según Chad Smith de los Chili Peppers y la principal fuente de inspiración de Nick Mason (Pink Floyd). 

4. THE HUNT de Thomas Vinterberg

El drama más poderoso. Cuando cerca del final de THE HUNT se muestra algo de esperanza para el protagonista, un maestro de kinder que ha sido acusado injustamente de abusar sexualmente de varios niños de su escuela, pensé algo como “que se acabe la cinta de una vez por todas”. Esto porque Vinterberg (FESTEN, DEAR WENDY) logra hacernos sentir cada momento de la gran injusticia que se presenta en la pantalla. Sí, sentimos por el personaje principal Lucas, pero también por su familia y amigos, en especial por su hijo adolescente. Obviamente el “final feliz” realmente deseado es poco probable cuando se trata de un retrato realista sobre la naturaleza humana.

Al principio de la cinta tenemos a un grupo de cazadores daneses (el protagonista incluido) viviendo tiempos divertidos, bebiendo, charlando y demás. Al parecer estamos ante una verdadera “familia” de amigos. La pequeña hija del mejor amigo de Lucas es quien desata el rumor del acoso sexual, al decirle a la directora del kinder que Lucas le mostró su miembro viril. Esta niña sufría de la desatención de sus padres, quienes encontraban más importante discutir que llevar a su hija al colegio. Y Lucas era quien estaba ahí para apoyar a la niña – es una cinta irónica al más no poder.

La manera en la que reaccionan los familiares de las supuestas victimas; cómo influye el comportamiento de una familia en sus infantes; el pensamiento general que tenemos sobre un niño; y también esos temas de la violencia y la amistad. Todo se muestra de una manera bastante creíble. Si THE HUNT no les provoca rabia, no creo que ningún otra cinta, de este año o de cualquier otro, lo haga.

 3. FRANKENWEENIE de Tim Burton

Definitivamente la mejor o mejor dicho, la primera gran cinta de Burton desde BIG FISH (2003). Si eres fan de Gamera, y ese cine japonés de monstruos, aquí el porque FRANKWENWEENIE resulta una cinta indispensable: http://filmemagazine.mx/kardex/show_public.php?noticias_id=402

2. MOONRISE KINGDOM de Wes Anderson

El regreso de Wes Anderson del mundo de la animación es su mejor obra desde, bueno, ese previo trabajo animado FANTASTIC MR. FOX (2009). Esto quiere decir que MOONRISE KINGDOM es otra maravillosa adición a su creciente filmografía – 7 largometrajes ya, y cada uno de ellos puede resultar algo impresionante para alguien que aún no conoce el trabajo de este gran director originario de Texas, Estados Unidos. De hecho, la secuencia inicial de “Moonrise”, con la cámara moviéndose y mostrando cada parte de una casa, puede representar la esencia de su cine.

Aquí pueden leer más sobre está gran cinta: http://radiotonica.com/moonrisekingdom/

1. DJANGO UNCHAINED de Quentin Tarantino

Como todas las grandes películas, DJANGO UNCHAINED me gustó más la segunda vez, y no que queda ninguna duda que Tarantino tiene una nueva obra maestra en su filmografía, con gran acción, tensión, música, brillantes actuaciones, diálogos, secuencias y decisiones (usar una mezcla de canciones de 2Pac y James Brown para el gran clímax, por ejemplo - esto me dejo algo confundido la primera vez). En mi opinión esta es la mejor película del 2012, así que corran a verla en 35mm.

Mi reseña completa: http://radiotonica.com/resena-django-unchained/

*Otras que me gustaron y recomiendo: Amour, Skyfall, Flight, Gimme the Power, Pirates! Band of Misfits, Prometheus, The Amazing Spider-Man, ParaNorman, Rise of the Guardians, Life of Pi, Argo.

*La gran decepción: To Rome with Love (Woody Allen).